Tal como acontece com os ambientes domésticos, que percebemos de forma diferente uma vez que as paredes são repintadas, talvez ousando com uma cor incomum, sentimos uma espécie de espanto ao ver um objeto que tínhamos como certo, que nos é mostrado em uma tonalidade ou acabamento incomum. o que o faz parecer novo e inesperado. É a sensação que despertam as lâmpadas coloridas, principalmente se forem modelos que costumávamos ver com um acabamento diferente, como os da coleção cápsula Be / Color de Foscarini apresentada durante a Brera Design Week 2022-2023 .
Existe uma relação entre cor e forma, pois a primeira é parte constitutiva do projeto, portanto, não pura decoração ou simples acessório. Na verdade, as lâmpadas devem ser projetadas para viver tanto de noite como de dia, ligadas e desligadas : elas têm uma fisicalidade e não apenas uma função. Cor e design não podem ser separados porque a cor dá vida aos volumes, permite-nos ler espaços cheios e vazios: expressa a personalidade do objeto. Foi assim que nasceu a ideia das lâmpadas coloridas.
Nesta “coleção cápsula” de lâmpadas coloridas, desenhada por Ferruccio Laviani, explora-se a dialética cromática, entre combinações e contrastes. Cada cor atua dentro de um contexto: projetar cor e design significa considerar não apenas o que está no centro, mas também o que está próximo e ao redor dele.
A cor é capaz de modificar a percepção da realidade, tornando-a diferente, inesperada, nova. Os objetos luminosos devem transmitir emoção e o fazem, assim como com a luz, através da forma e da cor, desencadeando o sofisticado equilíbrio entre a nossa sensibilidade cromática e o sabor que melhor nos representa.
Só recentemente a cor foi despojada de costumes desses legados racionalistas (e no que diz respeito ao design, pelos preceitos da escola de Weimar) que sempre a consideraram algo acessório, não fundamental, permanecendo em seu melhor estado dentro da gama de cores primárias individuais.
Foi somente com o advento do pós-modernismo, e especialmente com Memphis e Alchimia, que paletas de cores incomuns foram introduzidas com combinações / decorações fora da caixa . O tema da cor e a sua presença no design industrial contemporâneo torna-se assim um tema importante do design e um dos elementos principais de cada nova criação.
Emoção e percepção então se tornam uma. A cor e seus valores - que vão do fisiológico ao biológico, do cultural ao simbólico - materializam-se em projetos por meio da matéria, transformando uma ideia em algo sólido, tangível .
Twiggy (Marc Sadler) é um verdadeiro ícone de Foscarini . Nunca foi oferecido apenas em preto ou branco. O projeto nunca se reduziu a um mero signo, porque o signo - aquele arco sutil que se curva para o solo de forma tão elegante e sofisticada - se presta espontaneamente ao uso da cor, sem nunca se tornar excessivo. É uma lâmpada capaz de fornecer um ambiente inteiro por conta própria, e que nesta nova roupagem se torna ainda mais carismática. Este de Laviani não é uma variação simples do Twiggy, mas um redesenho dele. A lâmpada, assim dividida nas partes que a compõem, adquire uma personalidade completamente nova. A curva da haste surge como um gesto, a base assume diferentes pesos em função do contraste, o difusor dialoga com o que a sustenta e com a fonte de luz que contém. As formas - lidas em sucessão - tornam-se um ritmo. As cores saturadas e brilhantes combinam com a leveza do Twiggy.
Precisávamos de uma lâmpada com um caráter essencial e decisivo como Magneto (Marc Sadler) para obter o máximo impacto no diálogo entre duas cores. O Magneto de dois tons é um trabalho de design sobre significado e hierarquias: a haste branca contém um difusor preto; um difusor branco é apoiado por uma haste preta. Cores quentes e saturadas são combinadas com tons pastel. E a personalidade da lâmpada muda completamente. Um ímã une a haste de suporte e o corpo de iluminação, permitindo que você direcione a luz como uma tocha, à vontade. Sempre houve um forte componente funcional em uma lâmpada decorativa como Magneto. Repensar as cores permitiu dar nova granulação ao produto e um novo aspecto ao seu tecnicismo.Seu ser delgado adquire solidez: tanto quando ligado quanto desligado. Magneto sempre se sentiu à vontade nas casas e escritórios mais lotados. Nesta versão bicolor a sua versatilidade e discrição são enriquecidas com um carácter ainda mais incisivo: o signo e a cor atraem-se, numa relação inesperada e magnética.
Binic (Ionna Vautrin) joga através da cor: desde a sua criação . Esta lâmpada compacta, lúdica e divertida, equipada com todos os recursos para ser amado imediatamente, expressa sua personalidade precisamente como uma forma colorida. Branco, verde, amaranto, laranja, petróleo, cinza… a paleta Binic foi enriquecida e modificada ao longo do tempo, para atender aos mais diversos gostos e necessidades. Com este novo visual, damos um passo além, vamos além do monocromático. Os volumes da lâmpada são reinterpretados separando-a em suas duas partes constituintes: a base cônica e o projetor. Onde antes havia apenas um contraste de acabamento - brilhante em cima e acetinado em baixo - agora se impõe um contraste de cores: com uma mudança na personalidade do objeto que imediatamente chama a atenção.A base, que antes apenas servia de pedestal para o projetor, agora declara abertamente sua presença e função . Com resultados visuais diferentes, dependendo se é mais claro ou mais escuro do que o que está por cima. É um novo dinamismo de formas: se antes a Binic estava facilmente em sintonia com o ambiente - estudo, quarto de criança, sala de estar - agora também lhe dá energia, caráter, exclusividade.
Bahia + Bahia mini (Lucidi e Pevere) são lâmpadas que se expressam na relação entre formas . Três placas sobrepostas, ligeiramente assimétricas em perfil e disposição, com a luz fluindo na superfície como água na areia banhada pelo mar. E o nome Bahia lembra isso: uma praia acariciada pelos raios do sol, a areia com pequenas ondas de areia, a elegância da bossa nova… Branco sobre branco. Mas hoje a Bahia - que desenha um jogo de telas e reflexos na parede, com cada clarão que parece contido no maior raio de brilho - é enriquecida de cor, que caracteriza toda a superfície da placa mais interna e o perfil dessas. externo. O efeito é incomum, inesperado. Força decorativa aprimorada. Graças à sua espessura reduzida, a Bahia pode resolver sozinha o mobiliário de uma parede inteira, mas também criar composições múltiplas, arquipélagos luminosos no espaço doméstico ou coletivo. A cor realça ainda mais a essencialidade das formas e o potencial cenográfico desta lâmpada. Se não aparecer foi a escolha estilística da Bahia toda branca, mostrar-se sem se impor é a declaração formal da Bahia bicolor.
As aparências ficaram chocadas. Gregg (Ludovica + Roberto Palomba), à primeira vista, tem formas orgânicas livres. Parece uma pedra, um seixo alisado pela água. Parece um círculo e, no entanto - como certas imperfeições perfeitas da natureza - não é um círculo: é a celebração da assimetria, muda sua aparência de acordo com o ângulo de onde você a olha. Você poderia escolher enfatizar ainda mais essa peculiaridade de um objeto natural, tentando fazer a base desaparecer. Fazendo aquela pedra parecer ainda mais pedra, algo que dá a impressão de estar inclinado e quase rolando no chão. Em vez disso, o inverso foi feito, em vez de esconder a base foi sublinhado com o acabamento e a cor. Não mais branco, mas ouro e grafite, não mais opaco, mas brilhante, refletindo a luz. A nova versão de dois tons do Gregg está disponível em variantes midi e pequenas. É uma lâmpada completamente nova, onde a base adquire uma personalidade completamente diferente: a partir de um suporte, torna-se um acento. De uma função, torna-se uma ação visual, um signo.
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